Tomashi Jackson + Robert Rauschenberg: La trampa uno
Para conmemorar el centenario del nacimiento de Robert Rauschenberg, The Glass House, junto con la Fundación Robert Rauschenberg, presenta con orgullo Tomashi Jackson y Robert Rauschenberg: The Catch One. Esta exposición, que incluye pinturas encargadas especialmente a Jackson en diálogo con obras de Rauschenberg pertenecientes a la colección permanente del sitio histórico, contribuye a una serie de iniciativas globales para 2025-2026 que reexaminan el legado de Rauschenberg, honrando su vasta creatividad, su espíritu de curiosidad y su compromiso con el cambio.
Rauschenberg fue uno de los artistas más innovadores del siglo XX, cuya influencia marcó la trayectoria del arte estadounidense. En 1961, creó «Combine First Landing Jump», obra que Johnson adquirió y posteriormente donó al Museo de Arte Moderno; fue la primera pintura de Rauschenberg en formar parte de la colección del museo. Cuatro años después, Rauschenberg diseñó el vestuario para una representación coreografiada por Merce Cunningham en los terrenos de The Glass House, con música de John Cage, que se estrenó junto con un concierto de The Velvet Underground. Tres obras de Rauschenberg permanecen en la colección permanente de The Glass House.
Inspirándose en su entorno y utilizando materiales de su entorno, Rauschenberg se hizo famoso por incorporar imágenes y objetos cotidianos en sus obras mediante la técnica del collage. «No hay razón para no considerar el mundo como una gigantesca pintura», afirmó Rauschenberg. Esta exposición incluye dos obras de la serie Spread (1975-1983) de Rauschenberg, pertenecientes a la colección de The Glass House: Ring Master y Recital, ambas realizadas en 1980 y coleccionadas por Philip Johnson y David Whitney. Estas obras están compuestas por paneles de madera contrachapada sobre los que Rauschenberg aplicó acrílico, papel, tela, imágenes transferidas con disolvente y objetos comunes, como un abanico. También se presentarán en la exposición otras obras de la colección permanente de The Glass House y de la Fundación Robert Rauschenberg.
Si bien su enfoque y contexto son distintos, la práctica de Tomashi Jackson guarda afinidades con la de Rauschenberg: emplea la pintura, el grabado, la fotografía y la performance para examinar cómo la abstracción, la teoría del color y las historias sociales se entrelazan para moldear la percepción y la vida cotidiana. Rigurosa y experimental, su obra se fundamenta en la investigación de archivos, al tiempo que expande los límites materiales y conceptuales de la pintura.
Jackson fue invitada a participar en la colección Spreads in The Glass House durante una residencia de la Fundación Rauschenberg en el verano de 2025, en la antigua casa y estudio de Rauschenberg en Captiva, Florida. Al reflexionar sobre el complejo de Captiva y The Glass House como santuarios creativos diseñados por hombres blancos queer, Jackson recordó la participación de su madre en santuarios para y por mujeres lesbianas negras en su Los Ángeles natal.
Las nuevas pinturas de Jackson presentan imágenes de archivo relacionadas con Jewel's Catch One, una discoteca de Los Ángeles propiedad de una mujer lesbiana negra que ofrecía un espacio acogedor para las comunidades negras y queer, con programación cultural, servicios de salud y apoyo social en una época en que muchos clubes convencionales las excluían. Bajo el liderazgo de su propietaria, Jewel Thais Williams, Catch One se convirtió en una vibrante institución comunitaria que fomentaba un sentimiento de alegría, cuidado y pertenencia.
