Recorrido artístico y de jardines por el noreste de Connecticut.

Recorrido de arte y jardines 2026

Recorrido artístico y de jardines por el noreste de Connecticut.

Sábado y domingo, 13 y 14 de junio, de 10:00 a 17:00.

Visite los jardines privados de diez artistas profesionales. Admire el arte que inspiran sus jardines y el de otros artistas invitados.

El Tour de Arte y Jardines, una visita autoguiada anual por las ciudades de Ashford, Coventry, Mansfield y Willington, ofrece la oportunidad de admirar estos jardines tan especiales y disfrutar del arte expuesto. Se pueden encontrar pinturas (acuarelas, óleos, pasteles y acrílicos), además de esculturas de interior y exterior, cerámica, vidrio, pirograbado, joyería y trabajos en metal, cemento y madera. Los diversos jardines incluyen estanques informales y formales, senderos boscosos serpenteantes, puertas de jardín y columpios. Abundantes plantaciones de campanillas de Canterbury, dedaleras, nepetas, peonías, rosas, hierbas aromáticas y amapolas llenan los parterres. Los huertos frutales y hortícolas son tan atractivos a la vista como productivos.

Se podrán adquirir obras de arte, muchas de ellas inspiradas en la jardinería. Se invita a personas, familias y grupos. Si lo desean, traigan su cámara o cuaderno de dibujo. Posen junto a una escultura o bajo una pérgola. El recorrido de arte y jardines es gratuito.

Para obtener más información y un mapa, visite:

ArtGardenCT.com

Ashford

Lance Glass Studio, 162 Amidon Road, 860-933-7953

Jardín: Los jardines de flores y hortalizas de Lance Arnold ofrecen paz y placer diario. Hay una alfombra roja —¡los visitantes son de la realeza!— en su jardín, creando senderos luminosos entre sus bancales de hortalizas, malvas, dalias y gladiolos. Incluso podrías vislumbrar a un hada que haya salido de una de las casitas de hadas de Lance.

Artista anfitrión: Lance Arnold es un escultor flotante, artista de vitrales y pintor. Su variada paleta se compone de objetos encontrados en el bosque y el mar, vitrales y pintura. Utilizando madera a la deriva, huesos de animales, metal oxidado, desechos de vertederos y otros residuos recuperados, crea piezas únicas: paneles de vidrio, esculturas de mesa, esculturas de pared y casitas de hadas.

Cerámica Willow Tree, 24 Bebbington Road, 860-287-8056

Jardín: Este es un jardín campestre rústico y tradicional. Dedaleras, peonías, nepetas, rosas y geranios perennes dan color a los bordes. Hay bancos y sillas para sentarse, pérgolas, una pequeña terraza de piedra y un viejo rastrillo de heno. Josephine (el espantapájaros) vigila el jardín de flores cortadas. En medio de todo, se encuentra el cobertizo verde de chapa ondulada del horno, con una lámina exterior de colibríes de Szalay.

Artista invitada: Suzy Staubach se inspira en la cerámica rural de la antigua Corea, los inicios de Estados Unidos y la Inglaterra y Francia de los siglos XVIII y XIX. Trabaja con un torno sencillo y elabora sus propios esmaltes a partir de feldespatos, arcillas y arena. Sus elegantes y sobrias piezas están pensadas para ser usadas y disfrutadas tanto en la cocina como en la mesa. Crea cuencos para mezclar con borde enrollado, fuentes ovaladas para hornear, platos con tapa, bandejas, vajilla, faroles y campanillas de jardín.

Artista invitada: Barbara Katz es ceramista y escultora especializada en arcilla. Crea formas sencillas inspiradas en rituales antiguos, artefactos y figuras chamánicas, que evocan su esencia. Al descubrir nuevas formas en la arcilla, reconoce su conexión con otros artistas que, durante miles de años, han creado objetos utilizando los mismos métodos para dar forma y procesar este material tan elemental. Barbara elabora vasijas, cuencos, arte mural y esculturas.

Las artistas invitadas Gretchen Geromin y Lauren Merlo trabajan en equipo, colaborando en la creación de tablas de cortar y servir, así como letreros, elaborados con madera de árboles caídos de la zona. Tras secar y procesar la madera, Lauren la transforma minuciosamente en tablas para queso, embutidos y pan. Gretchen, por su parte, las graba con pirograbado, plasmando sus diseños originales: ranas, colibríes, girasoles, rosas, dragones, peces y mucho más. Finalmente, Lauren les aplica varias capas de aceite, logrando una textura suave y sedosa que las hace muy agradables al tacto.

Coventry

Pinturas en acuarela de Barbara Timberman, 1194 Main Street, 959-929-2112

Jardín: En junio, los visitantes se deleitarán con la abundancia de lechugas plantadas en patrones rojos y verdes; guisantes y tirabeques en plena cosecha; acelgas, brócoli, judías verdes y otras hortalizas tardías, todas dispuestas en agradables bloques de vegetación con la sorprendente explosión de color del paseo central de amapolas. El jardín de hierbas aromáticas proporciona todos los sabores culinarios necesarios en la cocina. Rodeando todo el jardín comestible se encuentran las encantadoras flores de finales de primavera: digitales y rosas, campanillas de Canterbury y aguileñas.

Artista anfitriona: Barbara Timberman comienza sus acuarelas con una minuciosa observación de la estructura y la forma de las plantas, basándose en su formación en botánica. Siente un profundo interés por las relaciones cromáticas. En su obra, Barbara suele yuxtaponer sus motivos vegetales con objetos artesanales complejos y hermosos. El resultado: pinturas rebosantes de alegría que resaltan la belleza intrincada y entrelazada del mundo material. Su arte adorna numerosos hogares y ha recibido múltiples premios. Barbara también elabora cuadernos en blanco con gran esmero.

Maple Brook Studio, 950 Main Street, 860-916-4232

Jardín: Un laberinto de piedra, con su sendero cubierto de musgo, adorna este jardín escondido. Se invita a los visitantes a recorrer el sendero en espiral de uno en uno y a disfrutar de su efecto relajante. El laberinto está resguardado por un arce japonés rojo y bordeado de helechos de bosque. También hay un jardín santuario con esculturas, ubicado en una pradera agreste.

Artista invitada: Aline Hoffman define su arte como "Realismo Emocional". Artista desde la infancia, a lo largo de los años ha trabajado con pluma y tinta, grafito, óleos, acrílicos, escultura en piedra y metal, lápices de colores, pasteles, pintura china con pincel, pirograbado, escultura en calabazas y su serie "Delicias del bosque". Explica que la transformación es su "constante en la vida y en el arte". Actualmente, Aline trabaja en una serie de pinturas de abedules sobre papeles texturizados translúcidos.

Artista invitado: Gerard Ferrari es un ceramista inspirado en las formas naturales, los insectos, los objetos mecánicos, la robótica, las máscaras y las antiguas pinturas rupestres. Crea teteras, esculturas, vasijas y macetas. Gerard utiliza la técnica del trampantojo tanto en sus objetos funcionales como en sus obras escultóricas.

Artista invitado: Jason Hilley trabaja con acero forjado, hierro y cobre. Comenzó a practicar la herrería a los 13 años y desde entonces ha cultivado su pasión por este oficio. Comenta que disfruta "el proceso de moldear el metal con la ayuda del fuego y diversos martillos". Jason crea herramientas artísticas de alta calidad para chimeneas, arte funcional, decoración para el hogar y el jardín, y herramientas de jardinería de alta gama. Su obra se puede encontrar en hogares, exposiciones y muestras de arte en todo Estados Unidos y otros países.

Storrs/Mansfield

FentonRiver Studio, 287 Gurleyville Road, 860-429-3646

Jardín: Este exuberante jardín de estilo rústico rodea una antigua fábrica de botones, ubicada junto al río Fenton en el pintoresco e histórico pueblo de Gurleyville. Resplandece con peonías, lirios y amapolas de color rosa, morado, rojo y blanco. El jardín cuenta con grandes esculturas, entre ellas dos figuras femeninas, un pavo real y una tortuga, además de estar repleto de plantas anuales. También hay un hermoso estanque con carpas koi de 63,5 cm.

Artista invitada: Shauna Shane trabaja con óleo, pastel, acuarela y escultura. Su objetivo es compartir su amor por la naturaleza a través del color, la luz y la energía. Su estudio está repleto de pinturas impresionistas y su jardín, de sus esculturas. Shauna ha ganado numerosos premios por su obra y ha sido maestra y mentora de muchos artistas de Connecticut.

Flying Dragon Farm Studio, 533 Chaffeeville Road, 860-429-5222

Jardín: Un extenso y colorido jardín rodea el espacioso estudio-granero. Los huéspedes pueden pasear entre una exuberante mezcla de árboles frutales, arbustos de bayas, flores y hortalizas. En medio de esta profusión de belleza botánica, hay un encantador estanque con peces. Abundan las aves y las abejas. Ubicado cerca del histórico molino de Gurleyville.

Artista invitada: Mary Noonan trabaja con óleo, acuarela, encáustica, grafito y collage. Utilizando diversos estilos y técnicas, Mary refleja su relación con las personas y el mundo natural que la rodea en cada una de sus obras.

Artista invitada: Elizabeth Clark crea joyas, adornos, ojos de dragón, puertas de hadas y varitas mágicas. Utiliza metales como plata y bronce, diversas maderas y piedras, cuentas, resina y vidrio. Su obra refleja su amor por la naturaleza y los jardines. ¡Incluso crea jardines en miniatura!

Artista invitada: Leanne Peters disfruta dibujando y pintando, explorando los misterios de la naturaleza y las emociones. Un elenco de adorables y encantadores personajes animales pueblan su obra. Leanne acepta encargos de retratos de animales y personas, y es una artista gráfica muy solicitada, que diseña rompecabezas, tarjetas y mucho más.

Estudio Scott Rhoades, 422 Browns Road, 860-423-9779

Jardín: Ellie y Scott Rhoades han creado un jardín idílico alrededor de su casa y del estudio que Scott construyó a mano tras 35 años de carrera como profesor de arte. El jardín cuenta con arcos de piedra, parterres formales, terrazas, una piscina, árboles frutales, un huerto muy productivo, un columpio antiguo y una gran variedad de arbustos, árboles y plantas perennes.

Artista anfitrión: Scott Rhoades trabaja en el estilo del realismo tradicional, utilizando principalmente pintura acrílica sobre paneles imprimados con yeso. La superficie lisa le permite trabajar con gran detalle. Sus premiadas pinturas se inspiran en sus viajes por Nueva Inglaterra: la naturaleza salvaje, los graneros antiguos, los edificios históricos, la gente y los animales. Sus obras se exhiben y forman parte de colecciones en todo Estados Unidos y a nivel internacional.

Michelle Allison Metal Art, 638 Browns Road, 860-933-5072

Jardín: Una serie de espacios interconectados pero distintos en el jardín de Michelle exhiben esculturas de metal soldado, montículos de piedra seca y instalaciones de objetos de metal reciclado. Su jardín incluye trabajos con piedra autóctona, bordes de plantas perennes, jardines de sombra, la pradera de montículos, un pequeño estanque, vistas panorámicas y galerías al aire libre. Michelle dice que ve el paisaje como su lienzo. Los visitantes comprenderán de inmediato a qué se refiere.
Artista invitada: Michelle Allison crea esculturas de metal fabricadas y soldadas utilizando barras, varillas, láminas y placas de acero, así como elementos agrícolas e industriales reciclados. Su obra incluye urnas, cuencos, esferas, cubos y sólidos triangulares a gran escala, construidos con nervaduras y anillos, con un amplio espacio negativo. Acaba sus piezas con los colores vibrantes de las pinturas modernas para autos "Hot Rod" y, en algunos casos, con una pátina de óxido natural. Recientemente, Michelle ha estado explorando el "expresionismo abstracto" en metal.

Willington

Holes in the Woods, 17 Lustig Road, 860-878-0768

Jardín: Fruto de un gran esfuerzo y dedicación, este jardín cuenta con arroyos, un estanque de media hectárea, una colorida pradera de flores silvestres y hectáreas de laurel de montaña en flor. Dos millas de senderos boscosos con nombres propios serpentean entre una exuberante vegetación de helechos, musgo, rocas y salientes rocosos. También hay parterres tradicionales. Mapas de senderos disponibles.

El artista principal, John C. Starinovich, utiliza agujeros naturales de árboles caídos combinados con metales, cristales, astas de ciervo, huesos, conchas, vainas de semillas, diversas maderas, luces LED y, sobre todo, espejos para crear sus esculturas. Emplea un proceso natural, largo y controlado, para descortezar la madera preservando la capa de cambium. John utiliza herramientas manuales y eléctricas para crear sus obras únicas. Ha aparecido en CPTV y ha ganado numerosos premios por su trabajo. En su galería cuenta con más de 100 esculturas, tanto de pared como de pedestal.

Estudio NC Bunnell, 12 Red Oak Hill Road, 860-377-7817

Jardín: Nancy describe su jardín como "un pedacito de cielo pintado en la tierra". A lo largo de los años, ella y su esposo, un paisajista jubilado, plantaron arbustos con flores, como azaleas, lilas, hortensias, cornejo y un imponente rododendro de nueve metros de altura. Hay parterres, huertos y un estanque rodeado de arbustos que atraen mariposas.

Artista anfitriona: Nancy Cooke Bunnell es una artista galardonada que trabaja con pastel y acrílico. Su obra abarca desde el realismo hasta abstracciones dinámicas. Se inspira en Irlanda, los paisajes, las flores, las vacas, los corderos y, recientemente, los pulpos. Divide su tiempo entre la creación de pinturas y la enseñanza. Actualmente imparte clases de abstracción en el Gremio de Arte de Glastonbury y un programa de habilidades y creatividad para niños que reciben educación en casa en la Biblioteca de Willington. Entre sus numerosos premios, destaca el primer puesto a nivel estatal en la Sociedad de Pastel de Connecticut.

Artista invitada: La obra de Julie M. Beckham se caracteriza por una paleta de colores vibrantes y brillantes que transforma en composiciones abstractas y realistas, fluidas y llenas de fantasía. Se inspira en la naturaleza con el objetivo de que sus pinturas evoquen una sensación de alegría y bienestar. La obra de Julie refleja una fascinación de toda la vida por la naturaleza y el movimiento del agua.