Paula Cole

El undécimo álbum de estudio de Paula Cole, "Lo", es profundamente personal y absolutamente hermoso. Su primer álbum de composiciones originales en cinco años, las once canciones de "Lo", escritas íntegramente por Cole, exploran su camino hacia la confianza tras los golpes indelebles de la vida. Como la primera mujer nominada al Grammy a Mejor Productora por derecho propio, Paula Cole regresa al timón de la grabación como productora única. En "Lo", sus fieles compañeros de banda de muchos años (músicos que son estrellas por sí mismos) se unen a Cole en el estudio. "Lo" se grabó íntegramente en vivo, con actuaciones completas de Jay Bellerose (batería), Chris Bruce (guitarras), Ross Gallagher (bajo vertical y eléctrico, coros) y Rich Hinman (pedal steel, guitarras). Fue grabado y mezclado por el ingeniero Mike Piersante, nueve veces ganador del Grammy, cuyo sonido único es el lienzo de "Lo".

Las autobiografías que componen las canciones de "Lo" son las instantáneas Polaroid más recientes de la vida de Cole. Se centran en su etapa más reciente: la despedida de su amigo y primer colaborador, Mark Hutchins, en "The Replacements & Dinosaur Jr."; la reflexión sobre la influencia psicológica de su infancia en "Follow The Moon"; su relación principal, donde lucha contra sus demonios internos en "Green Eyes Crying"; y la entrega de su "Armadura Invisible" para encontrar esperanza, renacimiento y aceptación en "Monday, Tuesday, Wednesday"; y la intimidad física en "take it take it take it". Cole se enfrenta a su identidad en la escalofriante y redentora "Wildflower". "Lo" es una ventana a la psique de Paula Cole. Continuando su escritura sobre justicia social a través de la música, "Lo" de Cole revela las canciones "Calling All Saviors" (una pegadiza joya pop) y "Letter From A Quarry Miner" (escrita por un cantero norteamericano a su familia europea durante la Gran Depresión de 1932). Cole entreteje las palabras de W. B. Yeats en "Golden Apples of the Sun" mientras honra a Ray Bradbury en "Fahrenheit 451". La canción es un poema que toca el concepto del antropoceno y la aterradora perspectiva de borrar la historia. Con su undécimo álbum de estudio, "Lo", Cole entrelaza elocuentemente lo personal con lo universal, lo tímido con lo provocador. Concluye con la inspiradora "Flying Home", un homenaje a "Desiderata" de Max Erhmann.

Desde susurrar poesía en un registro grave de alto hasta abrir la garganta en un grito primitivo, la voz de Paula Cole es más imponente que nunca, revelando cicatrices de guerra, profunda sabiduría, la conmovedora esencia del gospel, la urgencia del rock y la sensibilidad del folk. Cole toca el piano, la guitarra Rhodes, la guitarra acústica, el clarinete y canta sus coros, artísticamente arreglados. Es una poeta con un ritmo funky.

Cole ha sido una sincera, una provocadora, una feminista, una rebelde y una brillante escritora autobiográfica que ha impulsado la honestidad personal y el cambio social. Una hábil tejedora de géneros, es difícil de categorizar: ella es simplemente Paula Cole. Desde su debut "Harbinger", con sus botas de combate andróginas y canciones sensibles, hasta los éxitos eternos de "This Fire", su rompedora de géneros "Amen" (un tour de force con toques neo-soul) y una vibrante línea de grabaciones independientes en su propio sello 675 Records, ha publicado música durante más de tres décadas, grabando y actuando con grandes como Peter Gabriel, Dolly Parton, Missy Elliot, Meshell N'Degeocello, Melissa Etheridge, Herbie Hancock, Sarah McLachlan, Terri Lyne Carrington, Emmylou Harris, Nona Hendrix, Paul Buchanan de The Blue Nile, hasta John Paul White y Jason Isbell.

Fue una figura clave en la histórica Feria de Lilith. Sus canciones han sido versionadas por artistas como Herbie Hancock y Annie Lennox, Lissie y HAIM, sampleadas por artistas de hip hop e interpretadas por coros. Paula Cole ha desafiado los límites, ha proclamado verdades y ha seguido su propio camino de visión icónica.