Ottmar Liebert y Luna Negra

Nuevo Flamenco: New-age, Smooth Jazz, Clásica

El éxito mundial de Ottmar Liebert se debe a una multitud de factores: su visión creativa, su determinación y un gran sentido de la melodía. Nacido en Colonia, Alemania, empezó a tocar la guitarra a los 11 años. Antes de cumplir los 19, Liebert tenía la intención de quedarse en Alemania y dedicarse al diseño y la fotografía. Sin embargo, durante sus extensos viajes por Asia, tocando con otros viajeros y músicos locales, se dio cuenta de que no podía escapar de la música. Tras perseguir su sueño de tocar rock en Boston, se estableció en Santa Fe, Nuevo México. Santa Fe supuso un nuevo comienzo para Liebert en muchos sentidos y, además de retomar la guitarra acústica, se mantuvo abierto a que el lugar definiera su música. Fue esta apertura al entorno local la que definió su estilo musical: una mezcla de elementos españoles, mexicanos y de músicas del mundo, melodías intensas con un toque de melancolía, equilibradas con ritmos alegres.

Liebert fundó la primera encarnación de su banda, Luna Negra, en 1989. Su álbum debut comenzó como un lanzamiento autoproducido titulado Marita: Shadows and Storms, del cual el artista nativo americano local, Frank Howell, distribuyó copias en sus galerías de arte. Después de que el disco llegara a las estaciones de radio, comenzó a generar expectación entre los programadores y recibió una respuesta sin precedentes por parte de los oyentes. Higher Octave Music lo adquirió y lanzó una versión completamente remasterizada, Nouveau Flamenco. Grabado por menos de 3000 dólares en una vieja máquina analógica en una choza junto a una cantera de grava, este CD se convirtió en un fenómeno internacional, consolidando el estilo flamenco fronterizo único de Liebert y convirtiéndose en el álbum instrumental de guitarra acústica más vendido de todos los tiempos.

2 x Platino – EE. UU.
14 discos de platino – EE. UU./Latinoamérica
Platino – Australia
Platino – Nueva Zelanda
Oro – Canadá
Oro – México

Las artes visuales siempre han sido esenciales para la visión del mundo de Ottmar Liebert, y aún hoy es un ávido fotógrafo. «Mi música es visual», dice Liebert. «Santa Fe tiene una luz magnífica, esa luz especial que se encuentra en el desierto. Algunos días se puede ver a 160 kilómetros de distancia y sentir que puedes alcanzar el cielo o bajarte de una cresta y seguir volando. Así me sentí cuando grabé Nouveau Flamenco».

Liebert se ha convertido en uno de los artistas instrumentales más exitosos de las últimas décadas, deleitando al público de todo el mundo y publicando un catálogo de 33 álbumes clásicos, incluyendo grabaciones en vivo, un álbum orquestal para Sony Classical, una grabación de sonido envolvente binaural, álbumes de remezclas, una nana y un álbum de flamenco-reggae. A lo largo de su carrera, ha ofrecido más de dos mil conciertos en todo el mundo. Ottmar Liebert y Luna Negra han ofrecido dos conciertos con la Filarmónica de Nuevo México, interpretando música de Liebert con arreglos del bajista Jon Gagan. Estos dos conciertos, hasta la fecha, han batido récords de asistencia para la Filarmónica de Nuevo México. Ottmar Liebert ha sido nominado a cinco premios Grammy.

De los treinta y tres álbumes de Liebert, hay algunos que destacan.

Borrasca (1991) fue nominado al Grammy, pero para Liebert es excepcional por otra razón. Si bien todos esperaban que hiciera otro disco de Nouveau Flamenco, este álbum tomó un rumbo diferente. Añadió instrumentos de viento y piano, lo que le dio al álbum un ambiente y un sonido distintos.

Solo Para Ti (1992) incluyó dos canciones en las que tocó Carlos Santana. El concierto de Santana fue el primero al que asistió Ottmar Liebert, y su interpretación melódica tuvo una gran influencia en la de Liebert.

The Hours Between Nights + Day (1993), nominado a un Grammy, mezcló el koto japonés con la guitarra flamenca; en este álbum, Liebert usó su guitarra eléctrica por primera vez desde mediados de los ochenta y combinó batería programada con percusión en vivo. También superpuso ingeniosamente grabaciones de campo con la música original, creando una odisea musical onírica y atmosférica. El álbum contiene la única versión en español del éxito de Marvin Gaye, Mercy, Mercy Me.

Opium (1996), nominado nuevamente a un premio Grammy, fue el primer álbum grabado en el nuevo estudio de Liebert en Santa Fe. Liebert recibió numerosos elogios por este álbum de parte de fans de todo el mundo, así como correos electrónicos y cartas de oyentes que describían lo evocador que era Opium.

La Semana (2004) fue el primer álbum que Liebert grabó él mismo. Fue la primera vez que no hubo un ingeniero de sonido al otro lado del cristal y Liebert descubrió que, al principio, tocaba según lo planeado, pero después de dejarlo, todo se volvió pura improvisación.

One Guitar (2006), también nominado a un premio Grammy, fue un álbum clave para Ottmar Liebert, ya que fue su primer álbum de guitarra solista.

Waiting n Swan (2015) es especial para Liebert porque, para él, reconecta dos ramas del ritmo: el tango flamenco y el reggae, demostrando que no existe la "pureza" en la música.

Slow (2016) es un álbum con el que Liebert sintió la necesidad de manifestarse contra el sonido de miles de millones de teléfonos inteligentes que emiten pitidos con las últimas noticias, "me gusta" y comentarios, manteniéndonos en un estado de alarma constante. Su álbum se basa en la idea de que un ritmo lento puede alterar los latidos del corazón y la presión arterial de quienes lo escuchan.