"Nociones del tiempo"
Heather Gaudio Fine Art se complace en presentar Nociones del Tiempo, una exposición de cuatro personas con nuevas obras de Jessica Drenk, Yoona Hur, Amy Kirchner y Simona Prives. La exposición se inaugurará con una recepción al público el 14 de marzo, de 16:00 a 18:00 h, y permanecerá abierta hasta el 25 de abril.
Los artistas que participan en la exposición poseen lenguajes visuales distintivos, profundamente influenciados por el concepto de tiempo, permanencia, impermanencia, naturaleza y lo creado por el hombre. Sus evocadoras investigaciones con el medio y los materiales transportarán a los visitantes a viajes visuales contemplativos que aluden a los orígenes, la vida, la quietud y la naturaleza cíclica de la existencia.
Las obras de Jessica Drenk reutilizan materiales cotidianos para imitar estructuras y formas creadas por la naturaleza. En su exploración de la materialidad, el proceso de Drenk subvierte el significado y la función original asociados a ella, haciendo una ingeniosa referencia al ciclo de vida de los objetos a través del tiempo. Entre las obras presentadas en la exposición, Drenk presentará nuevas esculturas de pared de la serie Aggregate , llamada Agates. El papel usado y el correo basura se transforman para hacer referencia conceptual a la geología, con colores contrastantes y vacíos que sugieren complejas capas de minerales cristalizados y otros sedimentos. Con la apariencia de geodas que han tardado milenios en acumularse, formarse y erosionarse, los impresionantes objetos tridimensionales de Drenk se relacionan con el paso del tiempo y nuestro papel en la transformación de la Tierra como participantes y consumidores. Drenk tiene una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Arizona y una licenciatura en Bellas Artes del Pomona College y ha expuesto ampliamente en Estados Unidos. Sus obras se encuentran en numerosas colecciones privadas, institucionales y corporativas destacadas.
En su segunda exposición en la galería, Yoona Hur presentará las hermosas esculturas de cerámica Moon Jar, por las que es conocida. Influenciada por su educación coreana, la aproximación artística de Hur es un guiño a un estilo de vida más pausado y meditativo que abre espacios para la contemplación y la transformación espiritual. Las filosofías orientales de atemporalidad e impermanencia se asocian en los Moon Jars, que encarnan la noción de vaciarse como un acto simultáneo de liberación y cambio. El equilibrio y la transición se priorizan sobre la perfección. Los jarrones muestran evidencia de su elaboración artesanal y están acabados con pátinas de color azul cobalto profundo y ahumado. Hur se licenció en arquitectura en la Cooper Union antes de obtener su licenciatura en Bellas Artes en la Escuela de Arte del Instituto de Chicago. Sus obras se han exhibido ampliamente en Estados Unidos y en el extranjero y forman parte de importantes colecciones privadas y corporativas.
Amy Kirchner utiliza grafito y acrílico sobre lienzos de gran formato para explorar la pintura y la abstracción en su esencia. En la tranquilidad de su estudio, la artista articula formas, colores, líneas y gestos que le surgen, dominando la intuición y la espontaneidad. En este mundo acelerado, la artista busca ralentizar el tiempo tanto para ella como para el espectador. Paletas suaves y tenues expresan espacios expansivos que no solo son un respiro visual, sino que también permiten que la mente se conecte más profundamente con las obras. Contrarrestadas con pinceladas más grandes y oscuras que dan peso a la composición, la artista logra un equilibrio entre lo efímero y lo permanente. Kirchner creció en el oeste de Nebraska, y sus obras aluden a los vastos paisajes de las Grandes Llanuras, con cielos y cañones imponentes, a los que denomina "los inmutables registradores del tiempo". Esta es la primera exposición de Kirchner en la galería, posible gracias a la generosa colaboración de la Galería Long-Sharp de Indianápolis.
La práctica artística de Simona Prives incluye pintura, dibujo y medios basados en el tiempo que conectan lo orgánico con lo artificial. Su léxico visual consiste en amalgamas de diversas fuentes que incluyen mapas, patrones topográficos y otras referencias a lugares actuales e históricos. Estos se entrelazan y se disuelven entre sí para formar nuevos e intrincados terrenos representados en composiciones nebulosas y atmosféricas. Para esta exposición, Prives presentará paisajes oníricos, imbuidos de elusivas narrativas abiertas que creó en colaboración con el maestro grabador pionero Dan Welden y el estudio de impresión Brooklyn Editions. Las obras fusionan el grabado analógico con enfoques innovadores de impresión híbrida para crear un diálogo dinámico entre los procesos tradicionales y contemporáneos. Prives tiene una maestría en Bellas Artes del Pratt Institute y actualmente se desempeña como profesora asociada en la City University de Nueva York. La artista también ha expuesto ampliamente en los Estados Unidos y sus obras se encuentran en muchas colecciones importantes.
