"Martin Kline: El mundo en toda su plenitud"

Heather Gaudio Fine Art se complace en presentar Martin Kline: El Mundo en Toda su Plenitud , la quinta exposición individual del artista en la galería. El público está invitado a la recepción inaugural el sábado 3 de mayo, de 16:00 a 18:00 h, y la exposición permanecerá abierta hasta el 14 de junio. Un catálogo completamente ilustrado con un ensayo del crítico de arte y poeta Carter Ratcliff acompaña la exposición.

Desde que creó su primera obra de madurez, Kline se ha sentido libre de crear pinturas que no son planas y esculturas de gran fuerza pictórica. No solo es inventivo. Es fiable y sorprendentemente original. [1]

La exposición reúne treinta y nueve obras realizadas entre 1997 y 2025, que repasan la larga trayectoria de Kline con la encáustica. Su producción se ha basado constantemente en el trabajo en serie, creando diversas pinturas, dibujos y esculturas en torno a un tema o idea. En ocasiones, ha retomado estos temas para ampliar sus investigaciones materiales, su dominio técnico y sus exploraciones visuales. El motivo distintivo de las pinturas y esculturas presentadas en esta exposición, independientemente del año o la serie a la que pertenezcan, reside en que todas comparten el color azul. Posiblemente uno de los colores favoritos del espectro, el azul ha cautivado la mirada humana durante milenios y ha ejercido un atractivo especial por sus cualidades simbólicas y emotivas. Desde la antigua China y Egipto hasta la época celta, desde la Edad Media hasta el Renacimiento y el Barroco, desde la Revolución Industrial y el siglo XIX hasta la era moderna y contemporánea, el azul ha fascinado a artistas, músicos y escritores. El azul, que proviene del cobalto, el lapislázuli, el índigo, el ultramar y otros materiales, puede transformarse en distintos tonos: cian, azul marino, turquesa, aguamarina, azul medianoche, azul cielo, azul real y aguamarina.

El uso ágil del color por parte de Kline lleva sus gamas de tonos y sombras en diferentes direcciones, acentuando sus características y naturaleza evocadora con su hábil uso de la encáustica. Ya sea aplicado en pinceladas planas y audaces, goteando o en capas para crear superficies texturizadas, Kline modula el color y manipula el material para crear una amplia gama de experiencias visuales. Algunas pinturas cuadriculadas son estructuras que adquieren una sensación retro con tonos y matices más claros y más oscuros, como Blue Order y Blue and White Impression . Las pinceladas crean un mosaico de mosaicos tipo tetris que parecen competir por el espacio. Una mezcla de valores y tonos en otros paneles como Blue Grid no están tan delineados y parecen fundirse entre sí. Estas redes se transforman en sistemas más complejos en Blue Mosaico (Tondo) y en la serie camo-bot como Patchwork Blue y Camo Bluebot.

Razzle Dazzle puede estar visualmente relacionada con las dos últimas, pero también forma parte de otro cuerpo de trabajo seminal del artista, las pinturas Hammock . En este gran panel, la línea de investigación de Kline proviene de una narrativa referenciada en el ensayo de Leo Steinberg "Otros criterios". En él, toca el artista del siglo XIX Thomas Eakins abordando la cuestión de si la pintura y la escultura deberían tener la misma posición moral que el trabajo manual tradicionalmente definido, y no solo ser consideradas una actividad de ocio o placer. Las pinturas Hammock de Kline están creadas en hamacas de servicio de lienzo reales, algunas que datan de la Segunda Guerra Mundial, que el artista ha coleccionado a lo largo de los años. Razzle Dazzle , con su superficie en forma de panal y patrones de color azul, camufla la hamaca en el panel, manteniendo el objeto utilizado para el trabajo y/o el ocio no fácilmente aparente.

El público familiarizado con la trayectoria artística de Kline disfrutará viendo The Prussian Blues (II) , de un azul medianoche profundo, casi negro, una encáustica sobre lino que sería precursora de una serie importante en la obra de Kline, las pinturas de lino blanco o Tabula Rasa . Otras obras en exhibición incluyen las pinturas Bloom, Jewel y Leda , características del artista en capas aditivas, con sus superficies tan texturizadas que se vuelven casi esculturales, donde la sombra juega un papel importante en el compromiso visual. ¿Cuándo se convierte una pintura texturizada en escultura? El golpe de gracia que lleva este concepto a casa es Diagonal Blue Growth on Canvas, una pintura que el artista fundió en un bronce único y terminó con una rica pátina azul para que parezca una pintura.

Acerca de Martin Kline

Kline ha tenido una prolífica carrera como pintor, escultor y dibujante, y sus obras han sido objeto de numerosas exposiciones individuales y colectivas en Estados Unidos y en el extranjero. Sus obras se encuentran en muchas colecciones públicas y privadas notables, entre ellas, el Museo Metropolitano, el Museo Whitney de Arte Estadounidense; el Museo de Brooklyn y la Biblioteca Morgan en la ciudad de Nueva York; la Galería de Arte Albright-Knox, Buffalo; el Museo de Arte de Baltimore, Baltimore; el Museo Fogg, Universidad de Harvard, Cambridge; el High Museum of Art, Atlanta; la Albertina, Viena; el Museo de Bellas Artes, Houston; el Museo de Bellas Artes, Boston; el Museo de Arte de Cleveland, Cleveland; el Museo de Arte Contemporáneo Kemper, Universidad de Ohio, Atenas; el Museo de Arte Estadounidense de New Britain, New Britain; la Fundación Triton, Bélgica; el Museo de Arte de la Universidad de Princeton, Princeton; la Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, y el Museo de Arte Atheneum de Wadsworth, Hartford, entre otros. Kline vive y trabaja en el norte del estado de Nueva York.

Acerca de Carter Ratcliff

El crítico y poeta estadounidense Carter Ratcliff ha publicado escritos sobre arte para el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Guggenheim, la Real Academia de las Artes de Londres, el Museo Maxxi de las Artes del Siglo XXI de Roma y muchas otras instituciones. Ha colaborado con importantes publicaciones de arte como Art in America, Art Forum, Art News, Arts, Tate y Art Presse, así como con Vogue, Elle y New York Magazine. Entre sus libros se incluyen The Fate of a Gesture: Jackson Pollock and Postwar American Art, Out of the Box: The Reinvention of Art, y monografías sobre Andy Warhol, John Singer Sargent, Georgia O'Keeffe y Gilbert & George, entre otros. Entre sus poemarios se incluyen Fever Coast, Give Me Tomorrow y Arrivederci, Modernismo. Nacido en Seattle, Ratcliff vive y trabaja en el norte del estado de Nueva York.

Heather Gaudio Fine Art se especializa en artistas emergentes y consagrados, ofreciendo pintura, obra en papel, fotografía y escultura. La galería ofrece una gama completa de servicios de asesoría artística, desde la formación y el mantenimiento de una colección hasta la obtención de material para el mercado secundario y la asistencia con el enmarcado y la instalación. Nos centramos en cada cliente, seleccionando las obras que mejor se adapten a su visión, espacio y recursos. Las seis exposiciones que se ofrecen cada año están diseñadas para presentar talentos destacados y ofrecer obras que atraigan a una amplia gama de intereses. El horario de la galería es de martes a sábado, de 10:30 a 17:30, y con cita previa.

[1] Carter Ratcliff, “Martin Kline: El mundo en toda su plenitud”, 2025, Martin Kline, catálogo de la exposición