"Las pinturas de Beate Wheeler"
Heather Gaudio Fine Art, en colaboración con Moss Galleries, se complace en presentar The Paintings of Beate Wheeler , que se exhibirá del 31 de enero al 7 de marzo de 2026. La exposición presentará 15 pinturas de la fallecida artista expresionista abstracta que datan de las décadas de 1960 a 1990. Aunque en su época fue ampliamente ignorada por el mercado del arte convencional, Wheeler fue una activa expresionista abstracta y una parte indeleble de la compleja narrativa del arte estadounidense del siglo XX.
“Estamos muy orgullosos de presentar al público actual de las bellas artes y a los entusiastas del arte local la oportunidad de descubrir y aprender sobre una artista femenina trascendental y poco reconocida”, afirma Heather Gaudio.
"Desde mi experiencia trabajando con los patrimonios de Lynne Drexler y Judith Rothschild,
“Las mujeres expresionistas abstractas lograron relaciones de color más sofisticadas y, en última instancia, más emocionantes a través de la abstracción que sus homólogos masculinos”, agrega Elizabeth Moss, fundadora de Moss Galleries.
Beate Wheeler (1932-2017) nació en Berlín y huyó de la Alemania nazi con su familia, llegando a Ellis Island en 1938. Wheeler obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes (BFA) en la Universidad de Syracuse en 1954, seguida de una Maestría en Bellas Artes (MFA) en la Universidad de California, Berkeley, bajo la tutela del pintor expresionista abstracto Milton Resnick. Posteriormente se mudó a la ciudad de Nueva York, donde, junto con Robert Beauchamp, Elaine de Kooning y Patricia Passlof, fundó la Galería March (1958-1960). La Galería March fue una de las ocho galerías cooperativas de artistas que formaron las Galerías de la Calle 10 en el East Village. Estas galerías exhibían arte contemporáneo de vanguardia y ofrecían espacios alternativos a las galerías más conservadoras de Madison Avenue y la Calle 57. Hoy en día, se considera que las galerías y los artistas que trabajan en las Cooperativas de la Calle 10 desempeñaron un papel importante en el crecimiento y la diversificación de estilos en la historia del arte estadounidense. Muchos de los artistas del círculo de Wheeler se han hecho famosos desde entonces (Lois Dodd, Lynne Drexler, Alex Katz, Mark DiSuvero y Alice Neel, entre otros), aunque Wheeler y otros siguen siendo poco reconocidos. Sin embargo, esta falta de reconocimiento no impidió que Wheeler se dedicara por completo a su práctica. Logró una increíble producción de pinturas y dibujos a lo largo de sus décadas de carrera. Su obra se expuso en diversas galerías durante su vida, incluyendo el National Arts Club, y vendió muchas pinturas a coleccionistas privados, entre ellos Nelson Rockefeller. ARTnews la calificó como una "artista de artistas".
El enfoque pictórico de Wheeler era introspectivo: su rica paleta la llevó a explorar la teoría del color y la composición con un estilo distintivo. Color, luz y forma se equilibran en sus pinturas, con gestos autógrafos y marcas pictóricas que dan lugar a hermosas abstracciones líricas. Sus primeras pinturas, de las décadas de 1960 y 1970, presentan una ejecución más precisa que las posteriores de las décadas de 1980 y 1990, pero se unifican por su énfasis en el proceso y la creación de marcas. Las pinceladas se revelan en todo momento, ya sea como pequeñas redes tejidas de pigmento o como accidentes pictóricos más característicos. El sentido de la materia en su enfoque pictórico es claramente evidente. Las innumerables pinceladas de Wheeler ofrecen un lenguaje impresionista, con referencias visuales a un léxico floral. Actuando de forma muy similar a caracteres de color dispuestos en formas codificadas, los campos ópticos dinámicos no ofrecen un punto focal ni un centro compositivo. Las pinturas están galvanizadas por relaciones cromáticas inesperadas, algunas con fondos atmosféricos, otras con tonos y pinceladas audaces. Aunque una espontaneidad fluida parece conformar la mayoría de los gestos, hay un sistema en el trazado de las marcas de Wheeler que brinda una cohesión evocadora a la composición colorida general.
Heather Gaudio Fine Art se especializa en artistas emergentes y consagrados, ofreciendo pintura, obra sobre papel, fotografía y escultura. La galería ofrece una gama completa de servicios de asesoría artística, desde la formación y el mantenimiento de una colección hasta la obtención de material para el mercado secundario y la asistencia con el enmarcado y la instalación. Nos centramos en cada cliente, seleccionando las obras que mejor se adapten a su visión, espacio y recursos. Las seis exposiciones que se ofrecen cada año están diseñadas para presentar talentos destacados y ofrecer obras que atraigan a una amplia gama de intereses. El horario de la galería es de martes a sábado, de 10:30 a 17:30, y con cita previa.
A lo largo de más de dos décadas, Elizabeth Moss y su equipo han convertido a Moss Galleries en un lugar de prestigio nacional e internacional. Basándose en la magnificencia natural de Maine y su rico legado artístico, desde célebres maestros estadounidenses hasta los expresionistas abstractos que veranearon aquí en las décadas de 1950 y 1960, Moss Galleries...
Representa a los principales artistas contemporáneos del estado, cuyas obras se exhiben y coleccionan en todo el mundo. Moss considera la belleza como una estructura esencial de la experiencia humana: un marco vital a través del cual surge el significado y se expande la conciencia. Nuestra misión es destacar el papel crucial que desempeña Maine en el arte estadounidense y celebrar la belleza como un principio fundamental para una vida plena.
