Ensambla (corta, quema, cose) con cuidado

La galería Kenise Barnes Fine Art se complace en anunciar «Ensamblar (Cortar, Quemar, Coser) con Cuidado», una fascinante exposición colectiva con obras de Laura Petrovich-Cheney, Tristan Fitch y Carolyn Millstein. La muestra invita a los visitantes a explorar el poder transformador de la materialidad y el proceso a través de la mirada de tres artistas contemporáneos innovadores.

Cada artista de la exposición aborda la destrucción y la transformación como metáforas de resiliencia, memoria y reconstrucción. Los ensamblajes escultóricos de Petrovich-Cheney transforman madera recuperada en vibrantes composiciones geométricas. La obra de Fitch evoca narrativas táctiles a través de superficies de porcelana cocida en fosa y madera encontrada tallada a mano. Las piezas murales de metal cosido de Millstein entrelazan historias personales y colectivas con una intensidad serena. Los materiales portan historias, cicatrices y relatos que se despliegan en las superficies de sus obras.

Assemble (Cut, Burn, Stitch) with Care ofrece un rico diálogo visual que une las bellas artes, la artesanía y el diseño, invitando a reflexionar sobre la belleza de los materiales encontrados, la posibilidad de transformación y la aceptación de lo impredecible.

Petrovich-Cheney es una escultora cuya obra explora la transformación, la resiliencia y la memoria a través de formas inspiradas en la madera reciclada y el patchwork. Su trabajo se ha expuesto ampliamente, incluyendo en el Fuller Craft Museum, el Boston Children's Museum, el New England Quilt Museum y el Berea College. Su obra forma parte de colecciones públicas como las del Temple University Hospital, el MD Anderson Cancer Center at Cooper y el James A. Michener Art Museum. La artista ha participado en diversas residencias artísticas, entre ellas la Haystack Mountain School of Craft en Deer Isle, Maine; Assets for Artists/Mass MoCA Artist U Cohort; la beca New Courtland del Center for Emerging Visual Artists en Filadelfia, Pensilvania; la Society of Arts and Crafts (residencia artística en Boston, Massachusetts); el Vermont Studio Center en Johnson, Vermont; y la residencia Arctic Circle en Svalbard, Noruega. Además, ha recibido becas de la Fundación Dodge y de la Society of Arts and Crafts Innovation. Petrovich-Cheney obtuvo su maestría en Bellas Artes (MFA) en el Moore College of Art & Design y su maestría en Ciencias (MS) en la Universidad Drexel de Filadelfia, Pensilvania. El artista vive y trabaja en Massachusetts.

Tristan Fitch es un pintor y escultor autodidacta. Su obra se basa en el proceso táctil y la exploración emocional a través de superficies superpuestas. El artista es conocido por construir y borrar capas para revelar textura e historia, haciendo referencia a la geología y la erosión. En esta serie, titulada «Chimeneas», las formas de arcilla se entierran y se cuecen en fosas con diversos materiales orgánicos e inorgánicos, lo que da como resultado superficies y texturas ahumadas que evocan el tiempo geológico y una profunda carga emocional. El artista vive y trabaja en Nueva York.

La artista multidisciplinar Carolyn Millstein fusiona la tradición textil con la metalurgia, transformando materiales rígidos en formas suaves que recuerdan a un edredón. El cobre (y otros metales), con su calidez y conductividad, se convierte en un medio para la memoria y la conexión. Su proceso incluye martillar, plegar y coser el metal, creando superficies luminosas que reflejan tanto la luz como el legado. La obra de Millstein se ha expuesto en la Washington Art Association (Washington, CT), el Visual Arts Center of Richmond (Richmond, VA), el Corcoran College of Art + Design (Washington, DC) y la Smithsonian Craft Show. Se graduó en la Universidad de Princeton y estudió en el Corcoran College of Art + Design (Washington, DC), Michael Daniel Metal Design (Long Island City, NY) y el Brookfield Craft Center (Brookfield, CT). Actualmente vive y trabaja entre la ciudad de Nueva York y Connecticut.

Comuníquese con Lani Ming Holloway, Directora Asociada, [email protected], 860 560 3085 para consultas o para programar una vista previa de la exposición.