"En el clavo"
Heather Gaudio Fine Art se complace en presentar On Point, una exposición colectiva con obras recientes de Sarah Amos, Beth Dary, Kathleen Kucka y Susan Schwalb. La muestra se inaugurará con una recepción pública el 25 de junio, de 17:00 a 19:00, y estará abierta al público hasta el 15 de agosto.
Los artistas de esta exposición han dedicado sus carreras a explorar diversas estéticas abstractas mediante diferentes técnicas y materiales. Sus procesos son universales y han trascendido el tiempo, llegando incluso, en algunos casos, a conectar el ámbito utilitario con el de las bellas artes. Entre los temas que ocupan sus investigaciones artísticas formales se encuentran la repetición, los rituales culturales, la complejidad, los sistemas naturales y el papel que desempeñan los seres humanos en todos ellos, directa o indirectamente.
Las formas biomórficas y ritualísticas se convierten en paisajes psicológicos imaginativos para Sarah Amos , nutridos por lo personal y lo colectivo. Esta artista australiana es una maestra grabadora poco convencional, especializada en colagrafía, una técnica inspirada en la tradición del grabado calcográfico que consiste en construir matrices texturizadas con marcas incisas entintadas a mano para producir una impresión singular. En 2014, Amos comenzó a experimentar con fieltro, acrílico y la marca cosida, atraída por las cualidades táctiles y ricas de estos materiales. En el contexto de las obras de la exposición, la colagrafía se convierte en la base sobre la que Amos introduce fieltro, hilo cosido a mano y acrílico para construir capa sobre capa y crear superficies tridimensionales. Para la artista, estas obras escultóricas, dinámicas y llamativas, se desarrollaron inconscientemente para convertirse en «portales a través de los cuales reflexionar sobre nuestra interconexión con la naturaleza, su belleza, fragilidad y sistemas complejos». Amos mantiene una intensa actividad expositiva nacional e internacional, además de dedicarse al grabado y la docencia. Sus obras forman parte de numerosas colecciones privadas y de museos, y reside y trabaja en Vermont.
Beth Dary investiga la relación simbiótica que mantenemos con el medio ambiente y el papel que desempeñamos en su evolución a lo largo del tiempo. Su obra explora el agua en sus manifestaciones y efectos, como los espacios liminales entre la tierra y el agua donde nuevas formas y organismos, tanto a escala macro como micro, se desarrollan y prosperan. Dary creció en Cape Cod y pasó temporadas en Nueva Orleans y otras zonas costeras, lugares que le permitieron comprender la fragilidad de los ecosistemas acuáticos ante situaciones extremas. La exposición presenta la escultura cinética y mural de la artista, una nueva serie creada con chinchetas de vidrio de colores vibrantes que evocan la apariencia de dinámicos erizos de mar y otros organismos. También se exhiben dibujos sobre papel artesanal con encáustica que hacen referencia a los patrones litorales creados por las mareas. Dary ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, y su obra forma parte de colecciones privadas y de museos. Vive y trabaja en Nueva York.
Kathleen Kucka presenta pinturas recientes de la serie «Cut Out» , un conjunto de obras que marca una nueva dirección en su práctica artística. Caracterizadas por composiciones geométricas de líneas definidas, estas obras se crean mediante un proceso de corte y empalme de lienzos superpuestos para construir intrincados patrones y estructuras visuales rítmicas. Cada pintura se compone de dos lienzos: una capa base pintada en acrílico, sobre la cual se estira un segundo lienzo que se corta meticulosamente con una cuchilla para revelar formas geométricas. A través de este proceso, Kucka crea un lenguaje visual dinámico que equilibra la precisión con la espontaneidad. En varias obras, la fluidez de la pintura subyacente emerge inesperadamente a través de las superficies cortadas, evocando nebulosas luminosas, paisajes cósmicos y vibrantes efectos atmosféricos. La obra de Kucka permite sin complejos que el material, la superficie y el color hablen por sí mismos. Durante más de tres décadas, ha explorado las posibilidades expresivas de la materialidad a través de la pintura y las técnicas mixtas. Su obra ha sido presentada en numerosas exposiciones individuales y colectivas y forma parte de importantes colecciones privadas y de museos. Kathleen Kucka vive y trabaja en Nueva York y Connecticut.
Susan Schwalb , destacada especialista y defensora de la punta de plata, ha trabajado prolíficamente con esta técnica durante más de cinco décadas. La punta de plata fue una técnica predilecta durante el Renacimiento en Italia y las regiones flamencas, siendo utilizada por figuras ilustres como Leonardo da Vinci y Rembrandt van Rijn, entre otros. Con la aparición de la tiza roja y el grafito, la punta de plata perdió popularidad, para luego resurgir en el siglo XIX. Hoy en día, la punta de plata, así como otros materiales metálicos como el oro, el platino, el cobre, el bronce, el peltre y el aluminio, se utilizan principalmente para obras figurativas o representativas. Cabe destacar que este material es implacable: una vez trazada una línea, no se puede modificar ni borrar. Por lo tanto, requiere gran habilidad y seguridad para crear una marca. Schwalb tiende un puente entre lo histórico y lo contemporáneo, presentando abstracciones geométricas ejemplares realizadas con líneas finas y perfectas o patrones cuadriculados sobre superficies bellamente preparadas y coloridas. Los distintos metales que utiliza en sus trazos tienden a brillar con los cambios de la luz ambiental. Schwalb ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales y colectivas en Estados Unidos y en el extranjero, y su obra forma parte de importantes colecciones privadas y de museos. La artista vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
