Ecos e iteraciones

Heather Gaudio Fine Art se complace en presentar Ecos e Iteraciones , una exposición colectiva con obras de Nicky Broekhuysen, Peter Monaghan, Norman Mooney y Robert Sagerman. La exposición se celebrará del 16 de agosto al 27 de septiembre y el público está invitado a una recepción con los artistas el viernes 12 de septiembre, de 17:30 a 19:30 h.

Las obras expuestas son pinturas y esculturas de procesos meticulosos, cuyos resultados visuales se definen por la forma en que los artistas trabajan con los materiales. Si bien se expresan principalmente a través de la abstracción, los artistas se inspiran en los mundos natural, científico, matemático y místico. En conjunto, sus obras crean relaciones perceptibles y conceptuales, que a veces se reflejan en forma, color e imágenes, creando una experiencia cautivadora y atractiva para el espectador.

Acerca de los artistas:

Nicky Broekhuysen

Las pinturas de Nicky Broekhuysen, expuestas por primera vez en la galería, son un compendio de miles de diminutas y coloridas formas de "I" y "O", creadas con sellos de goma hechos a medida. La artista comenzó a introducir estos dos simples caracteres como un guiño al lenguaje binario y a la transición de lo analógico a lo digital, presenciada a principios de la década de 2000. A medida que la práctica y las circunstancias personales de Broekhuysen evolucionaron y cambiaron, también lo hicieron su perspectiva e interpretación del "I" y el "O". Estos cambiaron y adquirieron nuevos significados: el "I", una simple línea vertical, se volvió más representativo del individuo o la separación, mientras que el "O" simbolizaba la conexión y la pertenencia universales. Broekhuysen aplica cada carácter en su paleta de pintor antes de estamparlo en el lienzo. Las marcas estampadas resultantes contienen el pigmento de la aplicación anterior, por lo que cada carácter lleva rastros del color previamente estampado. La artista continúa estampando la superficie del lienzo con los "I" y el "O" pintados hasta que se funden en una acumulación de gradaciones de campos de color. El resultado final son hermosas pinturas de campos de color compuestas por diminutos personajes que solo se aprecian de cerca. Obras más recientes hacen referencia a los colores y las formas de la naturaleza que rodea su nuevo entorno en los Altos Pirineos, Francia. Originaria de Ciudad del Cabo, Sudáfrica, Broekhyusen obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en la Escuela de Bellas Artes ELAM de la Universidad de Auckland, Nueva Zelanda. Sus pinturas han sido objeto de numerosas exposiciones individuales y colectivas en Europa, Asia y América, y se encuentran en diversas colecciones, como la Colección de Arte de Microsoft y la Colección de Bellas Artes de Aria.

Peter Monaghan

El artista Peter Monaghan, residente en Dublín, regresa a la galería con una nueva obra inspirada en su sensibilidad por el diseño gráfico. Durante más de veinte años, Monaghan dirigió un exitoso negocio como diseñador gráfico antes de dedicarse por completo a las bellas artes. En los veinticinco años transcurridos desde entonces, Monaghan ha plasmado sus habilidades caligráficas y escultóricas en las obras tridimensionales que le han dado fama. Inspirándose en patrones presentes en la naturaleza, las matemáticas, la música y el movimiento, el color y las formas de Monaghan se activan al cambiar de posición del espectador. Para esta exposición, Monaghan ha creado una nueva obra realizada con acuarela sobre papel, dispuesta en complejos motivos radiales u ondulados. Los patrones se entrelazan y se separan, lo que, si bien está minuciosamente estructurado, permite resultados visuales inesperados que deleitarán al espectador. Monaghan es considerado uno de los artistas contemporáneos más conocidos de Irlanda y ha sido protagonista de un documental de Netflix. Se graduó en el National College of Art and Design y fue profesor habitual en el Dun Laoghaire College of Art. Desde que se dedicó por completo al arte plástico a principios de la década de 2000, Monaghan ha realizado exposiciones individuales y colectivas con entradas agotadas, además de trabajar en instalaciones in situ. La galería ha representado su obra en Estados Unidos durante la última década. Sus obras forman parte de numerosas colecciones públicas y privadas destacadas, tanto en el país como en el extranjero. El artista vive y trabaja en Dublín.

Norman Mooney

Norman Mooney, otro artista irlandés que participa en la exposición, explora las infinitas posibilidades de las formaciones naturales, como floraciones, destellos estelares y otros cúmulos presentes tanto en el mundo natural como en el científico. Otra forma que explora el artista es un guiño al fenómeno natural conocido como el efecto mariposa, que se refiere a la idea de que una acción aparentemente insignificante puede tener consecuencias meteorológicas importantes e impredecibles en otros sistemas. A partir del dibujo, la plétora de formas se traduce en esculturas tridimensionales creadas con materiales naturales o industriales. El artista alterna entre esculturas monumentales y piezas más pequeñas y de escala más íntima, como una forma de ampliar sus investigaciones sobre la masa, el volumen y la densidad. Estas indagaciones sobre la forma y todas las posibilidades matemáticas que ofrecen se materializan aún más mediante los materiales con los que se ejecutan. Las esculturas de Mooney están hechas de madera, vidrio, acero inoxidable de grado marino altamente pulido, aluminio pintado con colores brillantes o acero Corten. Las formas pueden compartir las mismas características, pero la cálida y rugosa opacidad de una superficie Corten desgastada crea una experiencia visual completamente diferente cuando se presenta en un acabado reflectante y pulido de acero 316L, o a través de la ligera transparencia del vidrio. Mooney nació y creció en Dublín, Irlanda, donde obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en el National College of Art. Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1994 y desde entonces ha disfrutado de una exitosa carrera artística con numerosas exposiciones y encargos en los Estados Unidos y en el extranjero. Algunas instalaciones y colecciones públicas incluyen el Consulado Americano en Guadalajara, México; los Jardines Botánicos de Brooklyn y Chicago; el Speed Art Museum, Louisville, Kentucky; el Museo de Arte Taikang Wuyuan en Shanghái y el Centro de Artes Namhai en Guangdong, China.

Robert Sagerman

Un aspecto central del proceso de Sagerman es la búsqueda de la experiencia trascendental que el artista alcanza a través de su abstracción. El artista, que figura en la galería, aplica minuciosamente una tras otra el pigmento con una espátula, creando abundantes capas de color y textura sobre un lienzo o panel. Los colores pueden cambiar y dar paso a otras tonalidades, y los gestos pueden ser pequeñas cantidades de puntos o formar patrones ondulantes y arremolinados. El resultado final son abstracciones de campos de color que, a distancia, pueden parecer paisajes monocromáticos. Una inspección más detallada revela la complejidad de la superficie, la multitud de marcas superpuestas con puntos inesperados de diferentes colores que se asoman a través de las cuales se ocultan a la distancia. Sagerman cuenta cada marca de pintura a medida que la aplica sobre la superficie, registrando cada una en un registro y contabilizándolas al finalizar la pintura. Los títulos indican el número total de aplicaciones de pintura, que se cuentan por miles. Para Sagerman, esta práctica de contar es una inmersión en la naturaleza ilimitada del misticismo cabalístico, donde el artista logra conectar el mundo terrenal con el divino. Además de poseer una maestría y una maestría en Bellas Artes por el Pratt Institute, Sagerman posee un doctorado en Estudios Hebreos y Judaicos por la Universidad de Nueva York. Las pinturas de Sagerman, ricas en texturas, han sido objeto de numerosas exposiciones individuales y colectivas en Estados Unidos y Europa, y sus obras se encuentran en importantes colecciones públicas y privadas, como el Museo Karl Ernst Osthaus de Hagen (Alemania); el Museo Für Konkrete Kunst de Ingolstadt (Alemania); y el Museo de Arte de Portland (Oregón).

Heather Gaudio Fine Art se especializa en artistas emergentes y consagrados, ofreciendo pintura, obra en papel, fotografía y escultura. La galería ofrece una gama completa de servicios de asesoría artística, desde la formación y el mantenimiento de una colección hasta la obtención de material para el mercado secundario y la asistencia con el enmarcado y la instalación. Nos centramos en cada cliente, seleccionando las obras que mejor se adapten a su visión, espacio y recursos. Las seis exposiciones que se ofrecen cada año están diseñadas para presentar talentos destacados y ofrecer obras que atraigan a una amplia gama de intereses. El horario de la galería es de martes a sábado, de 10:30 a 17:30, y con cita previa.