Conferencia | "De la Antigüedad a la Vanguardia: El arte de Louise Nevelson y Esphyr Slobodkina" con Lisa Hayes Williams

Louise Nevelson y Esphyr Slobodkina compartían la firme convicción de que la abstracción expresaba con mayor autenticidad el espíritu de su época. Si bien ninguna de las dos se adscribió a una escuela específica de la vanguardia del siglo XX, ambas asimilaron y contribuyeron al desarrollo del cubismo, el surrealismo, el constructivismo y el ensamblaje desde los inicios de sus carreras en la década de 1930 y posteriormente. Al alcanzar la madurez artística en la ciudad de Nueva York durante una época dominada por el arte figurativo, la pintura de la escena estadounidense y el realismo urbano, las unía su firme compromiso con el avance de la abstracción, incluso cuando esta era impopular entre los artistas emergentes, y especialmente entre las mujeres. Sin embargo, a pesar de su interés común por la abstracción, cada artista estaba motivada por perspectivas únicas y diferentes. Nevelson recurría constantemente al pasado y a la historia en busca de inspiración, como lo demuestra su interés por las civilizaciones precoloniales y las formas arquitectónicas, sus referencias recurrentes a temas "antiguos" y "de época", y el uso casi a lo largo de su vida de madera recuperada, un material que, según ella, encarnaba "vidas pasadas". Slobodkina, por otro lado, encontraba fascinación en la mecánica, la industria y la tecnología, en los materiales de producción comercial que encontraba en su vida cotidiana y en su trabajo, y —como sugiere el título de una obra de 1978— en el "viaje de la humanidad hacia el futuro". En su obra, la abstracción constituía un lenguaje poderoso con la capacidad de expresar ideas complejas a través de la civilización humana.

Esta conferencia analiza las notables diferencias entre estos dos artistas, cuyos enfoques divergentes de la creación artística —uno mirando hacia el pasado y el otro hacia el futuro— moldearon su obra y sus identidades.

Acerca de Lisa Hayes Williams:
Lisa Hayes Williams es curadora y directora de exposiciones del Museo de Arte Americano de New Britain, donde ha trabajado durante más de una década, desarrollando exposiciones, programas y colaboraciones que amplían el acercamiento al arte estadounidense. Con una sólida formación en arte moderno y contemporáneo, su obra pone de relieve temas sociales y medioambientales a través de diversos medios. Entre sus exposiciones recientes se incluyen : John Hitchcock: We are Defined by the Beat (2026); Faith Ringgold: Declaration of Independence and Freedom (2026); Oscar Berger: Presidential Portraits (2026); Walter Wick: Hidden Wonders! (2023); Edward Burtynsky: Earth Observed (2022); Mildred Thompson: Cosmic Flow (2022); Some Day is Now: Women, Art & Social Change (2021); y Kara Walker: Harper's Pictorial History of the Civil War (Annotated) (2019). También ha sido curadora de la serie NEW/NOW del Museo, que presenta a artistas contemporáneos como Justin Favela, Anila Quayyum Agha, Eva LeWitt, Ellen Carey, Pablo Helguera y Francisca Benítez. Williams ha colaborado en numerosos catálogos y anteriormente ocupó cargos curatoriales en la Fundación Robert Rauschenberg y el Museo Solomon R. Guggenheim. Posee una maestría de la Universidad de Columbia y una licenciatura del Boston College.