Gradas con invitada especial Samia
Pocos artistas del siglo XXI han tenido el impacto cultural de Jack Antonoff. A través de su trabajo como productor para artistas como Lana Del Rey, Taylor Swift, The 1975 y Lorde, ha ganado ocho premios Grammy hasta la fecha y ha llenado listas de álbumes del año con discos como Norman Fucking Rockwell. y Folclore . Durante años, los críticos se han preguntado cómo su trabajo tiene tanto éxito y qué lo define cuando no suena como nada más (Antonoff ignora lo que está de moda, incluso cuando ese es su último proyecto). Su metodología, revela, es la misma para su trabajo de producción que para escribir su música con Bleachers: “El gran viaje y la lucha de crear tu sonido es profundizar más y más en él, mientras todo el tiempo te sorprende a ti mismo y a los demás. personas que te rodean”.
Los resultados son siempre íntimos, confesionales y de inquebrantable buen gusto. Formado como un secreto en 2013, Antonoff buscó utilizar Bleachers como una continuación de su necesidad de toda la vida de escribir e interpretar sus canciones con una banda. Los primeros tres álbumes de Bleachers ( Strange Desire de 2014, Gone Now de 2017 y Take the Sadness Out of Saturday Night de 2021) fueron escritos a través del lente de la pérdida de su hermana menor en 2001. “Creo que a la gente le pasan cosas, especialmente si Somos escritores, donde esto se convierte simplemente en el punto de partida de su perspectiva”, explica. “Eso no me importa, me gusta . Porque las canciones que escribí a través de esa lente dos años después de su muerte son muy diferentes de las canciones que escribí cinco años después, y mucho menos 10 años. La lente cambia enormemente”.
El cuarto álbum, Bleachers , el primero de Bleachers desde que firmó con el icónico sello independiente Dirty Hit, comenzó como una pieza clave sobre la idea de vivir en tributo. “No es regresivo. En todo caso, es todo lo contrario”, afirma Antonoff. "En todo caso, este concepto de vida tributo te hace querer volar hacia el futuro con tantas ganas, porque alguien más no podría". Pero su vida personal y profesional comenzó a alcanzar un ápice de esperanza cuando comenzó a escribir este álbum en 2022: conoció al amor de su vida y ahora esposa, y Bleachers tocaba ante multitudes más grandes, todavía lo suficientemente jóvenes como para encontrarlo emocionante y viejo. lo suficiente como para ser una banda tan desgastada y emocionalmente dedicada como un matrimonio. “Sentí que de repente este mundo se estaba abriendo en ambos lados. A menudo suceden cosas en tu vida personal, o suceden cosas con la banda, pero tenerlos tan extremadamente conectados en este gran futuro nuevo se sintió bastante pesado y es exactamente lo que he estado diciendo en muchos de los discos anteriores”, dijo. dice. Si bien este alejamiento de ver el mundo explícitamente a través de la pérdida de su hermana es algo de lo que en ocasiones se siente culpable, es, de hecho, el significado mismo de la vida tributo.
A partir del triunfante sencillo principal “Modern Girl”, la metodología del álbum se presenta en un tecnicolor brillante y conmovedor: esta es la visión claramente neoyorquina de Antonoff sobre las extrañas contradicciones sensoriales de la vida moderna, sobre su posición en la cultura, o al menos sus opiniones al respecto. (“acaparador de música pop”)—y en las cosas que le importan, es decir, la banda y sus miembros individuales. En la mezcla, cada instrumento se escucha por su idiosincrasia y la personalidad del intérprete detrás de él; Sonoramente es triste, es alegre, es música para conducir en la carretera, para llorar y para bailar en las bodas.
Hay una rica profundidad en el sonido de la banda aquí, una que Antonoff señala que está legitimada por su presencia secreta en todas partes: son la banda en los últimos seis álbumes de Taylor Swift, los últimos tres álbumes de Lana Del Rey y los dos últimos álbumes de St. Vincent. “La banda se ha convertido en personajes que escuchas en todo el mundo. En realidad, esa no es una historia que nadie haya contado, pero es genial cuando lo piensas”, dice, y agrega que “es algo muy raro que una banda sea realmente una banda. Y lleva mucho tiempo”. Bleachers lleva su nombre porque por primera vez el punto de referencia de la banda es la propia banda. Para Antonoff, esta decisión fue como plantar una bandera de lo que es la banda en esencia.
Coincidiendo con ese sentimiento vivido en todo el álbum, hay comodidad y un balance con respecto a la vida personal de Antonoff. En la suave canción de amor con inflexión de los 80, “Tiny Moves”, Antonoff articula esa sensación de ver a alguien a quien adoras cuando cada pequeño movimiento que hace es “trascendental” para ti. “Apenas recuerdo haberlo escrito. Recuerdo más estar en trance por la habitación celebrando que existía”, dice sobre su creación. “Me Before You” es otra “línea en la arena” que no podría haber escrito antes de este disco. Sobre su anterior indisponibilidad emocional explorada en esta pista simplista y conmovedora, dice: “Escucho mis podcasts. No me gusta nadie en mi cama. Todos sabemos cómo va eso. Tal vez esos sean simplemente sistemas extraños de armadura que simplemente usamos cuando no estamos listos o no tenemos la salida”.
En otra parte, con una voz suave y agradable de un solo tono en el synth-pop indie “Jesus Is Dead”, nombra lo que necesita en la vida. Se inspiró en una época en la que estuvo enfermo de Covid y disfrutaba languideciendo con su pareja, viendo Phantom Thread . Consideró que todo lo que realmente le importaba podía escribirse en un papel: su familia, sus amigos, su esposa, su banda, su audiencia y el impulso de hacer algo bueno en el camino con la organización sin fines de lucro que dirige con su familia, la Ally Coalition, que apoya a las organizaciones en la defensa de los jóvenes LGBTQ. ““Jesús ha muerto” es casi como este escudo protector, “aquí es donde estoy”. Si eso no es suficiente para alguien, entonces no necesita estar en esta audiencia o en esta conversación”.
Su antiguo colaborador Del Rey se une a él en “Alma Mater”; un estado de ánimo extenso y no categorizable de una canción escrita en algún momento de inactividad mientras trabajaban en su música. Se hacían reír, se cantaban líneas (“'Ella es mi alma mater / que se joda Balenciaga”) y el resultado es una sorpresa pensativa pero vivaz y dinámica. "Esta canción es una pequeña y extraña joya mágica de la que no estoy muy seguro de por qué todas las piezas se unen, pero lo son de una manera realmente especial para mí", señala.
El conmovedor himno “Self Respect” es una perspectiva completamente diferente, que surge del cansancio de Antonoff al sentir que tiene que ser perfecto en su vida personal. Reúne diferentes eventos a lo largo del tiempo y el espacio: la profundidad de la muerte de su hermana, la extraña naturaleza bíblica de la muerte de Kobe Bryant, la idiotez de Kendall Jenner en ese comercial de Pepsi. “¿Por qué murió Kobe Bryant? ¿Por qué murió mi hermana? ¿Por qué Kendall Jenner hizo ese comercial? De la forma en que piensa el cerebro humano, no todas las preguntas están perfectamente unidas. No estoy pensando sólo en cosas profundas. No estoy pensando sólo en tonterías. Todo está sucediendo al mismo tiempo”, afirma. Pero, como se explora en el infame ensayo de Joan Didion, el respeto por uno mismo evoca sentimientos de confrontación en un individuo, a pesar de toda su mundanidad y uso excesivo. "Irónicamente, la definición de respeto por uno mismo que tiene la mayoría de la gente es externa", dice. “Es un concepto tan ampliamente comentado que se vuelve casi imposible tener una idea propia, lo cual es tan horrible porque el punto es que es algo personal. Pero a medida que el bienestar, el respeto por uno mismo, el amor, el cuidado, todas estas cosas se vuelven populares, lo natural que sucede es que se degraden”.
Mientras Bleachers baila con todas estas grandes ideas colectivas y pequeñas e interiores, mantiene una orgullosa sensibilidad de Nueva Jersey. Nacido, criado y ahora radicado en Garden State, Antonoff (que es necesariamente un devoto de Bruce Springsteen) dice que su sonido, “para expresarlo literalmente, es: tan triste, tan esperanzador, tan aspiracional, tan roto, todo a la vez. .” Son voces de pandillas, glockenspiels centelleantes, breves solos de saxo y la banda sonora para conducir hacia el atardecer con el corazón roto pero en el centro de tu propio universo. Elige incorporar líricamente su dolor y sarcasmo dentro de sonidos amplios y agradables, informando desde su hogar geográfico porque su personalidad y su lugar están inexplicablemente entrelazados para él. Incluso sin ser un fanático preexistente de Bleachers que comprenda todas las referencias y chistes internos entretejidos en la estructura de Bleachers , hay algo reconfortantemente tangible y concreto en su sentimiento: existe en tiempos locos pero recuerda lo que cuenta.
Lo que Antonoff anticipa ahora, después de haberse sorprendido exitosamente con Bleachers , es la oportunidad de tocar en los primeros shows de este álbum y dar forma al sentimiento de esta era tanto para la banda como para los fanáticos desde esa experiencia en vivo. “Si vas a ver a Beyoncé, estás rezando en el altar de Beyoncé. Eso no es lo que soy”, concluye Antonoff. “Siempre me incliné más hacia artistas como Paul Simon o Bruce Springsteen; solo personas que se parecían a mí y se sentían como yo, pero que tenían algo extraño que podían hacer y que podía unir a las personas. A algunas personas les gusta ser testigos. No me gusta que me observen. Me gusta ser parte de algo”.
Pocos artistas del siglo XXI han tenido el impacto cultural de Jack Antonoff. A través de su trabajo como productor para artistas como Lana Del Rey, Taylor Swift, The 1975 y Lorde, ha ganado ocho premios Grammy hasta la fecha y ha llenado listas de álbumes del año con discos como Norman Fucking Rockwell. y Folclore . Durante años, los críticos se han preguntado cómo su trabajo tiene tanto éxito y qué lo define cuando no suena como nada más (Antonoff ignora lo que está de moda, incluso cuando ese es su último proyecto). Su metodología, revela, es la misma para su trabajo de producción que para escribir su música con Bleachers: “El gran viaje y la lucha de crear tu sonido es profundizar más y más en él, mientras todo el tiempo te sorprende a ti mismo y a los demás. personas que te rodean”.
Los resultados son siempre íntimos, confesionales y de inquebrantable buen gusto. Formado como un secreto en 2013, Antonoff buscó utilizar Bleachers como una continuación de su necesidad de toda la vida de escribir e interpretar sus canciones con una banda. Los primeros tres álbumes de Bleachers ( Strange Desire de 2014, Gone Now de 2017 y Take the Sadness Out of Saturday Night de 2021) fueron escritos a través del lente de la pérdida de su hermana menor en 2001. “Creo que a la gente le pasan cosas, especialmente si Somos escritores, donde esto se convierte simplemente en el punto de partida de su perspectiva”, explica. “Eso no me importa, me gusta . Porque las canciones que escribí a través de esa lente dos años después de su muerte son muy diferentes de las canciones que escribí cinco años después, y mucho menos 10 años. La lente cambia enormemente”.
El cuarto álbum, Bleachers , el primero de Bleachers desde que firmó con el icónico sello independiente Dirty Hit, comenzó como una pieza clave sobre la idea de vivir en tributo. “No es regresivo. En todo caso, es todo lo contrario”, afirma Antonoff. "En todo caso, este concepto de vida tributo te hace querer volar hacia el futuro con tantas ganas, porque alguien más no podría". Pero su vida personal y profesional comenzó a alcanzar un ápice de esperanza cuando comenzó a escribir este álbum en 2022: conoció al amor de su vida y ahora esposa, y Bleachers tocaba ante multitudes más grandes, todavía lo suficientemente jóvenes como para encontrarlo emocionante y viejo. lo suficiente como para ser una banda tan desgastada y emocionalmente dedicada como un matrimonio. “Sentí que de repente este mundo se estaba abriendo en ambos lados. A menudo suceden cosas en tu vida personal, o suceden cosas con la banda, pero tenerlos tan extremadamente conectados en este gran futuro nuevo se sintió bastante pesado y es exactamente lo que he estado diciendo en muchos de los discos anteriores”, dijo. dice. Si bien este alejamiento de ver el mundo explícitamente a través de la pérdida de su hermana es algo de lo que en ocasiones se siente culpable, es, de hecho, el significado mismo de la vida tributo.
A partir del triunfante sencillo principal “Modern Girl”, la metodología del álbum se presenta en un tecnicolor brillante y conmovedor: esta es la visión claramente neoyorquina de Antonoff sobre las extrañas contradicciones sensoriales de la vida moderna, sobre su posición en la cultura, o al menos sus opiniones al respecto. (“acaparador de música pop”)—y en las cosas que le importan, es decir, la banda y sus miembros individuales. En la mezcla, cada instrumento se escucha por su idiosincrasia y la personalidad del intérprete detrás de él; Sonoramente es triste, es alegre, es música para conducir en la carretera, para llorar y para bailar en las bodas.
Hay una rica profundidad en el sonido de la banda aquí, una que Antonoff señala que está legitimada por su presencia secreta en todas partes: son la banda en los últimos seis álbumes de Taylor Swift, los últimos tres álbumes de Lana Del Rey y los dos últimos álbumes de St. Vincent. “La banda se ha convertido en personajes que escuchas en todo el mundo. En realidad, esa no es una historia que nadie haya contado, pero es genial cuando lo piensas”, dice, y agrega que “es algo muy raro que una banda sea realmente una banda. Y lleva mucho tiempo”. Bleachers lleva su nombre porque por primera vez el punto de referencia de la banda es la propia banda. Para Antonoff, esta decisión fue como plantar una bandera de lo que es la banda en esencia.
Coincidiendo con ese sentimiento vivido en todo el álbum, hay comodidad y un balance con respecto a la vida personal de Antonoff. En la suave canción de amor con inflexión de los 80, “Tiny Moves”, Antonoff articula esa sensación de ver a alguien a quien adoras cuando cada pequeño movimiento que hace es “trascendental” para ti. “Apenas recuerdo haberlo escrito. Recuerdo más estar en trance por la habitación celebrando que existía”, dice sobre su creación. “Me Before You” es otra “línea en la arena” que no podría haber escrito antes de este disco. Sobre su anterior indisponibilidad emocional explorada en esta pista simplista y conmovedora, dice: “Escucho mis podcasts. No me gusta nadie en mi cama. Todos sabemos cómo va eso. Tal vez esos sean simplemente sistemas extraños de armadura que simplemente usamos cuando no estamos listos o no tenemos la salida”.
En otra parte, con una voz suave y agradable de un solo tono en el synth-pop indie “Jesus Is Dead”, nombra lo que necesita en la vida. Se inspiró en una época en la que estuvo enfermo de Covid y disfrutaba languideciendo con su pareja, viendo Phantom Thread . Consideró que todo lo que realmente le importaba podía escribirse en un papel: su familia, sus amigos, su esposa, su banda, su audiencia y el impulso de hacer algo bueno en el camino con la organización sin fines de lucro que dirige con su familia, la Ally Coalition, que apoya a las organizaciones en la defensa de los jóvenes LGBTQ. ““Jesús ha muerto” es casi como este escudo protector, “aquí es donde estoy”. Si eso no es suficiente para alguien, entonces no necesita estar en esta audiencia o en esta conversación”.
Su antiguo colaborador Del Rey se une a él en “Alma Mater”; un estado de ánimo extenso y no categorizable de una canción escrita en algún momento de inactividad mientras trabajaban en su música. Se hacían reír, se cantaban líneas (“'Ella es mi alma mater / que se joda Balenciaga”) y el resultado es una sorpresa pensativa pero vivaz y dinámica. "Esta canción es una pequeña y extraña joya mágica de la que no estoy muy seguro de por qué todas las piezas se unen, pero lo son de una manera realmente especial para mí", señala.
El conmovedor himno “Self Respect” es una perspectiva completamente diferente, que surge del cansancio de Antonoff al sentir que tiene que ser perfecto en su vida personal. Reúne diferentes eventos a lo largo del tiempo y el espacio: la profundidad de la muerte de su hermana, la extraña naturaleza bíblica de la muerte de Kobe Bryant, la idiotez de Kendall Jenner en ese comercial de Pepsi. “¿Por qué murió Kobe Bryant? ¿Por qué murió mi hermana? ¿Por qué Kendall Jenner hizo ese comercial? De la forma en que piensa el cerebro humano, no todas las preguntas están perfectamente unidas. No estoy pensando sólo en cosas profundas. No estoy pensando sólo en tonterías. Todo está sucediendo al mismo tiempo”, afirma. Pero, como se explora en el infame ensayo de Joan Didion, el respeto por uno mismo evoca sentimientos de confrontación en un individuo, a pesar de toda su mundanidad y uso excesivo. "Irónicamente, la definición de respeto por uno mismo que tiene la mayoría de la gente es externa", dice. “Es un concepto tan ampliamente comentado que se vuelve casi imposible tener una idea propia, lo cual es tan horrible porque el punto es que es algo personal. Pero a medida que el bienestar, el respeto por uno mismo, el amor, el cuidado, todas estas cosas se vuelven populares, lo natural que sucede es que se degraden”.
Mientras Bleachers baila con todas estas grandes ideas colectivas y pequeñas e interiores, mantiene una orgullosa sensibilidad de Nueva Jersey. Nacido, criado y ahora radicado en Garden State, Antonoff (quien es necesariamente un devoto de Bruce Springsteen) dice que su sonido, “para expresarlo literalmente, es: tan triste, tan esperanzador, tan aspiracional, tan roto, todo a la vez. .” Son voces de pandillas, glockenspiels centelleantes, breves solos de saxo y la banda sonora para conducir hacia el atardecer con el corazón roto pero en el centro de tu propio universo. Elige incorporar líricamente su dolor y sarcasmo dentro de sonidos amplios y agradables, informando desde su hogar geográfico porque su personalidad y su lugar están inexplicablemente entrelazados para él. Incluso sin ser un fanático preexistente de Bleachers que comprende todas las referencias y chistes internos entretejidos en la estructura de Bleachers , hay algo reconfortantemente tangible y concreto en su sentimiento: existe en tiempos locos pero recuerda lo que cuenta.
Lo que Antonoff anticipa ahora, después de haberse sorprendido exitosamente con Bleachers , es la oportunidad de tocar en los primeros shows de este álbum y dar forma al sentimiento de esta era tanto para la banda como para los fanáticos desde esa experiencia en vivo. “Si vas a ver a Beyoncé, estás rezando en el altar de Beyoncé. Eso no es lo que soy”, concluye Antonoff. “Siempre me incliné más hacia artistas como Paul Simon o Bruce Springsteen; solo personas que se parecían a mí y se sentían como yo, pero que tenían algo extraño que podían hacer y que podía unir a las personas. A algunas personas les gusta ser testigos. No me gusta que me observen. Me gusta ser parte de algo”.
